lunes, 8 de abril de 2019
lunes, 1 de abril de 2019
Hagamos música
El término tiene su origen del latín "música" que a su vez deriva del término griego "mousike", el cual hace referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)
Los beneficios de tocar un instrumento
Practicar de
forma habitual mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o
la inteligencia espacial…
Durante la última década se ha generalizado la investigación con
músicos profesionales para el estudio de la plasticidad del cerebro.
El motivo parece claro: para lograr una gran velocidad en los
dedos, un músico necesita un gran entrenamiento mental.
Un estudio realizado hace varios años ya concluía que un buen
pianista o violinista pueden llegar a practicar 7.500 horas antes de cumplir 18
años.
Mejorar la inteligencia
Jäncke propone la música como terapia neuropsicológica, ya que
mejora, sin duda, las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la
inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y
formar imágenes mentales de los objetos).
Esta última es fundamental para los pensamientos de la vida
cotidiana, desde solucionar problemas matemáticos complejos hasta envolver el
almuerzo diario.
Un estudio llevado a cabo con niños de seis años, a quienes se
enseñó a tocar un instrumento durante 15 meses seguidos, demostró que, al final
del entrenamiento musical, todos los menores experimentaron cambios en su
anatomía cerebral.
Las áreas usadas para procesar la música resultaron ser mayores
y más activas.
Terapia musical
Las regiones del cerebro implicadas en el procesamiento de la
música también son necesarias para otras tareas, como la memoria o habilidades
del lenguaje.´
Por tanto, “si la música tiene una fuerte influencia en la
plasticidad del cerebro, es posible que este mismo efecto pueda utilizarse para
mejorar el rendimiento cognitivo”, asegura Jäncke.
Por este motivo, propone aprender a tocar un instrumento como
terapia neurocognitiva. Uno de los estudios más importantes en este sentido lo
realizó Teppo Sarkamo, neurólogo de la universidad de Helsinki, en 2008.
En él, intentó examinar si escuchar música a diario aumentaba
las probabilidades de recuperar las funciones neurocognitivas y del estado de
ánimo tras un accidente cerebrovascular (ictus).
Los resultados mostraron una mejora significativa en la
recuperación de la memoria verbal y de la capacidad de atención.
Te cuento sobre la música
Géneros Musicales
Un género musical es una categoría que reúne
composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, estos criterios pueden ser
específicamente musicales, como el ritmo, la
instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y
también basarse en características no musicales, como la región geográfica de
origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más
amplios de una determinada cultura.
Algunos géneros musicales populares son:
Country
El country fue un
tipo de música que se comenzó a forjar a principios del siglo XX en Norteamérica
(Estados Unidos y Canadá) y también en Australia. Fue el origen de otros muchos
estilos musicales posteriores.
Cumbia
La cumbia es un estilo musical y de danza
latinoamericano, cuyo origen se sitúa en Colombia y Panamá, para posteriormente
extenderse por gran parte de Sudamérica.
Para interpretar
este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche, maracón o la
flauta de millo.
Electrónica
Esta
música está completamente generada
de manera virtual, siendo desarrollada desde la década de los años 80 en
Alemania, apoderándose rápidamente de la escena mundial hasta
la actualidad, donde es uno de los géneros predominantes.
Pop
El
mismo nombre lo dices, el pop es música
popular. Es un género musical que también engloba una gran
cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con muchas influencias para
conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e innovadores.
Reggaeton
Este
género es relativamente nuevo, fue internacionalizado por Puerto Rico y suele
ser bastante bailable y
tener letras cargadas de picardía juvenil.
Rock
En el rock, se utilizan habitualmente instrumentos como el
bajo eléctrico, guitarras eléctricas o electroacústicas, batería y en muchas ocasiones, se añaden otros instrumentos
como piano (u órganos), violines, saxo...
¿Cómo influye la música en nosotros?
La música no genera emociones por sí
sola, sino que está íntimamente ligada con las vivencias personales, y las
características personales de cada individuo. La influencia de la música en el
individuo repercute en la mente, en las emociones y en el espíritu, alcanzando
un nivel adecuado de bienestar y felicidad al llegar a lo más íntimo de cada
persona, trasmitiendo diferentes estados de ánimo y emociones que liberan la función
tanto emocional, como afectiva e intelectual.
Afecta a la bioquímica del cuerpo,
acelerando o ralentizando todas las funciones orgánicas. También actúa sobre
nuestro sistema nervioso central pudiendo provocar efectos sedantes,
estimulantes, deprimentes, alegres, etc.
La música facilita
el proceso de aprendizaje porque activa un enorme número de neuronas. El
contrapunto ayuda a desarrollar la inteligencia porque fuerza a seguir diversos
razonamientos a la vez, las voces o melodías de la composición musical.
-Puede iniciar a los niños en la reflexión, y a transformar su pensamiento pre-lógico en lógico, preservando su creatividad.
-Puede estimular la imaginación y ayudar a desarrollar la creatividad.
-Puede ayudar a desarrollar la memoria, el sentido del orden, la capacidad de atención sostenida y del análisis.
-Puede ser una fuente de placer semejante al juego, debido a la constante variación de los sonidos musicales
-Puede despertar, evocar, provocar y
fortalecer cualquier tipo de emoción.
-Puede provocar la
expresión de uno mismo.
Influencia de la música en la conducta
La música siempre ha formado uno de
los elementos principales en la formación de la cultura, y a su vez puede
influir en costumbres y emociones de los individuos. Durante la historia la
música ha sufrido grandes cambios, se puede notar en los cambios de ritmos
musicales durante los años que van desde la música clásica, pasando por la música
disco hasta llegar a la actual, cada época ha tenido un estilo musical que la
represente.
Los
adolescentes son los más propensos a ser influenciados por los nuevos estilos
musicales, ya que se sabe que los jóvenes construyen su identidad con
el vestuario, el peinado, el lenguaje,
y la música. Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro donde se
forman los patrones de conducta que sigue el adolescente. El deseo de ser
independiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un grupo. En
definitiva, se establece un sistema de
creencias. Los miembros del grupo actúan siguiendo estas creencias. En los
grupos en los cuales, el elemento de unión, es la música, las creencias se
generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de
peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias construye
la identidad de ese grupo de pertenencia. Por eso es que la población joven,
sean los que muestra mayor
nivel de compra de material discográfico y son la audiencia principal de los
canales de videos musicales.
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